Archivo de Aaron Siskind. Aaron Siskind ha sido llamado un fotógrafo abstracto y, de hecho, muchas de sus fotografías presentan temas que no son fácilmente identificables. Su fotografía, sin embargo, no es puramente abstracta.
¿Qué fotografió Aaron Siskind?
A principios de la década de 1940, comenzó a fotografiar patrones y texturas de temas tan mundanos como cuerdas enrolladas, huellas en la arena y algas. Al igual que los miembros del Grupo f. 64, Siskind logró resultados sorprendentes y dramáticos al fotografiar a sus sujetos a corta distancia.
¿Qué tipo de fotógrafo era Aaron Siskind?
Estadounidense, 1903–1991 Aunque comenzó su carrera como fotógrafo documental, Aaron Siskind se alejó de la representación y se acercó a la abstracción en la década de 1940, usando su cámara para capturar los patrones gráficos, las formas y las formas que observaba a su alrededor.
¿Dónde estudió fotografía Siskind?
Nacido en la ciudad de Nueva York, Aaron Siskind se graduó en el City College de Nueva York en 1926 y enseñó inglés en la escuela secundaria hasta que se interesó por la fotografía en 1930.
¿Qué inspira a Aaron Siskind?
Aaron Siskind planeaba vivir la vida de un escritor cuando descubrió la fotografía, más bien por accidente. Recibió su primera cámara como regalo de bodas en 1929, a la edad de 25 años. Pero aunque llegó tarde al medio, se sintió instantáneamente inspirado por el potencial que poseía para expresar emociones.
¿Por qué tipo de fotografía es conocido Minor White?
Minor White fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus meticulosas impresiones en blanco y negro de paisajes, arquitectura y hombres. El interés de White por la filosofía zen y el misticismo impregnó tanto su tema como su técnica formal.
¿Cómo se interesó Aaron Siskind en la fotografía?
Siskind fue profesor de inglés en la escuela primaria en el Sistema de Escuelas Públicas de Nueva York durante 25 años y comenzó a fotografiar cuando recibió una cámara como regalo de bodas y comenzó a tomar fotografías en su luna de miel.
¿Dónde se exhibió por primera vez la familia del hombre?
The Family of Man se exhibió en 1955 del 24 de enero al 8 de mayo en el MoMA de Nueva York, luego recorrió el mundo durante ocho años con cifras de audiencia récord. Al comentar sobre su atractivo, Steichen dijo que la gente “miraba las imágenes y las personas en las imágenes las miraban. Se reconocían entre sí”.
¿Qué pasó con la Fundación Aaron Siskind?
Establecida en 1984 para proteger el legado de Siskind, la organización decidió recientemente cesar sus operaciones y transferir sus posesiones a un museo de arte que cuidaría de su colección y administraría su beca anual.
¿Qué es la imagen abstracta?
La fotografía abstracta, a veces llamada fotografía no objetiva, experimental o conceptual, es un medio para representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo del objeto y que se ha creado mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos.
¿Cuál es el propósito del expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de mediados del siglo XX que comprende diversos estilos y técnicas y enfatiza especialmente la libertad de un artista para transmitir actitudes y emociones a través de medios no tradicionales y generalmente no representativos.
¿Cuántas fotos tomó Robert Frank para los estadounidenses?
Frank cuando solicitó una beca Guggenheim en 1955 para financiar el proyecto. Llevando dos cámaras y cajas de película en un Ford Business Coupe negro, viajó más de 10,000 millas y terminó tomando, según su cuenta, más de 27,000 fotografías, de las cuales seleccionó 83 para “The Americans”.
¿Por qué es importante Minor White?
A través de su enfoque místico de la fotografía, Minor White se ha convertido en uno de los fotógrafos más influyentes de la era de la posguerra. Sus fotografías de paisajes a menudo crean imágenes abstractas que desorientan al espectador y penetran debajo de la superficie del sujeto.
¿Qué técnicas utilizó Minor White?
Minor White usó película infrarroja en blanco y negro, generalmente de gran formato 4×5, para capturar sus escenas de ensueño. El espectro de luz infrarroja o, más exactamente, “infrarrojo cercano” cae alrededor del rango de 700-1200nm y la película infrarroja se fabrica para ser sensible a estas longitudes de onda.
¿Qué estilo de pintura influyó en la obra de Aaron Siskind?
Siskind se sintió especialmente atraído por las superficies que se asemejaban a los lienzos de los pintores expresionistas abstractos, de los que era amigo. Por lo tanto, el alto grado de abstracción en las fotografías de este tipo de Siskind alienta y, de hecho, libera al espectador para determinar la naturaleza de ese drama.
¿Quiénes son 2 pioneros de la fotografía abstracta?
Uno de los primeros socios del influyente fotógrafo y galerista Alfred Stieglitz, Paul Strand, nacido en Nueva York, fue un pionero tanto de la fotografía directa como del movimiento de fotografía abstracta que surgió en parte de ella.
¿Qué hace una buena fotografía abstracta?
Composición. Si bien muchas reglas de fotografía observadas comúnmente no se aplican, una buena foto abstracta siempre tiene un diseño estructural claro. Se piensa mucho en el orden, la ubicación y el equilibrio entre formas, patrones, texturas e incluso colores dentro de una imagen abstracta.
¿Puede la fotografía ser arte abstracto?
La fotografía abstracta, a veces llamada fotografía no objetiva, experimental, conceptual o concreta, es un medio para representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo del objeto y que se ha creado mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos. .
¿Qué trató de lograr The Family of Man?
La exposición Family of Man se concibió inicialmente como un manifiesto por la paz y la igualdad fundamental de la humanidad. Con ese objetivo en mente, Edward Steichen decidió lograr el efecto deseado a través de la fotografía humanista de la posguerra.
¿Qué comisario organizó la exposición Family of Man?
Organizada por el destacado fotógrafo y director del Departamento de Fotografía del MoMA, Edward Steichen, la exposición tomó la forma de un ensayo fotográfico que celebra los aspectos universales de la experiencia humana.